Desgraciadamente, este pintor estadounidense sólo vivió 44 años. Pero como prácticamente dedicó toda su vida a la pintura, nos ha dejado una buena cantidad de obras de las que todavía podemos disfrutar.

Sus inicios

Muchos lo relacionan con el surrealismo porque hacia 1935 empezó a trabajar con Piccaso, pero también tenía otras fuentes de inspiración. Por lo visto, le gustaba mucho ver las obras de los indios de Norteamérica, esa especie de pintura que dibujaban con arena y que a nuestro pintor le servían para crear nuevas ideas (cada uno encuentra la inspiración donde buenamente puede).

Estudió arte en buenas escuelas de Nueva York y después, dedicó su vida a viajar por su país. Posiblemente, de esa cultura que adquirió viajando, nacieron sus primeras obras, que son paisajes estadounidenses representados de una forma muy realista. Pero por aquel entonces Pollock todavía no había desarrollado el estilo con el que pasaría a la historia.

Su método

Hasta que surgió Pollock, cualquier persona normal que se le ocurriese pintar lo hacía con la ayuda de un caballete. Es decir, sentado en un taburete y con el lienzo delante en posición vertical.

Pues aquí nuestro artista se cansó de “esperar sentado” y decidió tirar su lienzo al suelo, dando paso a nueva etapa, a sus mejores obras. Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, y se colocaba encima. Entonces, aplicaba su técnica, el dripping, que consiste en dejar gotear o chorrear la pintura utilizando un bote agujereado que el pintor sostenía en la mano. Digamos que hizo lo que cualquiera hubiera deseado hacer en su infancia, coger una tela y mancharla enterita de pintura. Pero no menospreciemos su arte, ya que no se trata de la pintura de un niño que pringa un lienzo entero (o el sofá de su casa, si le dejan) sin ningún sentido. Su idea era la de estar dentro del cuadro sin darse cuenta de lo que está realizando hasta que no saliese fuera.

Otra característica de sus obras es que no tienen principio ni fin porque, cuando Pollock terminaba de pintar, recortaba los bordes. Era la forma que tenía de darle libertad a su lienzo.

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Nona es una de las raperas más conocidas, tiene 26 años y ha llegado a la fama pisando fuerte con temas como “b-girl” o “Nona”, pero también ha tenido grandes colaboraciones con grandes raperos como Nach Scrach. Es gaditana pero sus raíces portorriqueñas la han proporcionado un estilo propio de Sur América y con él se ha convertido en una de las más grandes de España. Desafortunadamente, ha anunciado hace poco que se despedía del mundo de la canción, aunque no pierdo la esperanza de que regrese en algún momento.

Otra de las grandes españolas del rap es La Mala Rodríguez, la andaluza que ha conseguido fusionar el rap con el flamenco. Sus inicios eran trabajos de corta duración pero desde su primer LP, ‘Lujo Ibérico’ en el 2000, La Mala no ha dejado de cosechar triunfos llegando a vender más de 50.000 copias. Su último trabajo “Malarisimo” de 2007 se centra más en otros estilos musicales, lo que ha mermado un poco su titularidad en el mundo de la música rap española.

Más Rap en español

También destacan artistas como Ari, española de origen dominicano que destaca por su estilo caribeño y cuyo éxito más sonado fue “Hasta el amanecer”. Y el trío argentino Actitud María Marta que mezclan en sus trabajos una gran cantidad de estilos, entre los que destacan el rap, el hip hop y el reggae, su mejor tema es “Sonrisa Macabra”.

Algo más que música

El rap es ante todo un estilo de vida, una forma de moverse y de vestir que configura hoy en día otra de las muchas tribus urbanas. Los pantalones de seis tallas más es su característica puntera y por lo menos, parecen cómodos así que no descartaría que en uno par de años todas las mujeres acabemos vistiendo así. Adiós a los tacones, a los zapatos de pico, a las minifaldas y vivan los pantalones anchos, las sudaderas y sobre todo…las deportivas.

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La originalidad de The Office está en la manera en que está rodada. Al más puro estilo Michael Moore o Sacha Baron Cohen, la serie se parece más a un documental con la cámara totalmente integrada en la acción que a un sofisticado ejercicio de ficción. La cámara es un personaje, pero no un personaje más. Es un gran hermano que todo lo ve, que hace que los que están a su alrededor no se comporten con la misma naturalidad y que llega a espiarlos para contar de primera mano hasta las situaciones más secretas.

Personajes y situaciones delirantes

Los episodios de The Office se disfrutan en píldoras de poco más de 20 minutos, cortas pero eficaces. Toda la fauna de oficina está representada por los empleados de la compañía ficticia Dunder Mifflin, segunda marca no real más famosa del mundo por detrás de la cerveza Duff (sí, yo también creo que éste es el ranking real más estúpido del que he oído hablar).

Pero como decíamos, todos hemos tenido un compañero pelota, un jefe con la misma gracia que un grano en el culo o una compañera modosita que las mata callando. Todos los personajes de The Office juegan un rol dentro de la especie de las ratas de oficina, aunque llevada al extremo. La presencia de la cámara como un personaje integrado en la acción, unido a unos diálogos muy elaborados llevan el humor hasta límites insospechados. El espectador se siente dentro de la escena.

En primera persona se ve de otra manera

The Office juega con los límites de la vergüenza ajena. Debo advertir que muchos experimentaréis esta sensación al ver al gran Steve Carell llevando al extremo su papel de jefe-gurú-motivador-padre. Michael Scott es el cabecilla de una tribu de currantes que está ya en plena 6ª (y última) temporada.

En realidad, la serie de la NBC es una adaptación de otra británica con el mismo nombre aunque con bastante menos gracia. Un último consejo: The Office puede ser la serie peor doblada al castellano de todas cuantas mis dos neuronas pueden recordar. Por eso, si no queréis odiarla tras el primer minuto del primer capítulo de la primera temporada, buscadla en versión original y disfrutad de esta original joya.

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Joy Division fue una de esas bandas que en sus escasos 5 años (muy productivos, eso sí), generaron un estilo único que marcaría a toda una generación durante los años ochenta con los excesos y el frenesí como estandarte.

De “división de la alegría” (como indica su nombre) no tenían nada, dado el estilo desgarrador de su música. En un primer momento se llamaban Warsaw y tuvieron que cambiarlo porque ya existía un grupo punk con el nombre de Warsaw Pakt.

Les gustó como sonaba Joy División pero en realidad este término fue utilizado para nombrar al grupo de mujeres judías, que durante el Holocausto eran usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis. Este hecho hizo que muchos puritanos moralistas de la época les tacharan de insensibles e incluso de neonazis, aunque el grupo en realidad sólo buscaba un nombre que les diferenciara.

Un legado de dos discos y varios sencillos

Yo descubrí la banda casi por casualidad. En un momento dado alguien hace referencia a estos maestros y te “pica el gusanillo”. Buscas información, consigues alguna canción y la voz de barítono de Ian Curtis te atrapa como un misterio. Una voz que nadie diría que pertenece a un “chavalillo” de menos de 23 años, más bien la asignariamos a todo un señor con su traje, su corbata y su yorksire con jersey de cuadro escocés, pero creedme que no es así. Ian Curtis, intérprete de la banda poseía un don, una voz privilegiada y una empatía especial para captar y transmitir las más recónditas melancolías y desazones del ser humano.

El grupo produjo varios sencillos, muchos de ellos en directo que fueron recopilados en álbumes y un disco maqueta de su etapa como Warsaw. Sus únicos discos completos y oficiales fueron ‘Unknown Pleasures’ en 1979 y ‘Closer’ en 1980.

Vida acelerada, fama fugaz, legado inmortal

Ian Curtis tenía una forma de bailar muy peculiar, gracias, en parte, a frecuentes ataques epilépticos que sufría en el escenario. Sus convulsiones solían despistar al público y nunca se sabía en realidad donde estaba el límite de la actuación y la enfermedad. Sólo cuando sufría algún ataque tan fuerte que le dejaba fulminado sobre el escenario sabían que estaba siendo presa de su enfermedad. Ya lo dijo Nietzsche: “Tu defecto será tu virtud”.

No en vano, este chico atormentado por su enfermedad y sus circunstancias se convirtió en leyenda el día que, tranquilamente terminó de ver una de sus películas favoritas, ‘Stroszek’ de Werner Herzog, se puso la música del disco “The Idiot” de Iggy Pop y se colgó en la cocina. Tenía 23 años y un divorcio a cuestas, pero entonces no existía ‘El Diario de Patricia’ para ir a contar las penas.

Berdnard Sumner, Peter Hook y Morris formaron entonces New Order, la continuación del legado de Joy Division. Sin duda, la banda fue uno de los máximos exponentes del Vive rápido, muere pronto y tendrás un bonito cadáver.

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Pero, de repente, después de algunos añitos de experiencias, te paras a pensar y te das cuenta de que muchos de los casos son prácticamente iguales. Dicen que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, pero las mujeres necesitamos darnos con la piedra en la cabeza para darnos cuenta y aceptar ciertas cosas. Casi siempre solemos sentirnos atraídas por un mismo tipo de hombre. Así que, si quieres saber cómo actuar ante las diferentes clases de hombres que existen, toma buena nota de mi detallado análisis del panorama masculino.

El guaperas

Es el típico que llama la atención allá donde vaya. Es guapo y atractivo y, lo que es peor, es consciente de ello. Tiene una amplia colección de miradas fulminantes y sonrisas seductoras ensayadas ante el espejo, para dejarte K.O con una de ellas. Este tipo de hombres tiene el “instinto cazador” más desarrollado que el resto. Para él, tú eres su presa, y aprovechará el momento en que te encuentres sola para acercarse a ti y desplegar todos sus encantos.

El mayor error que cometemos las mujeres ante esta especie es creer que conseguiremos enamorarle y, de la noche a la mañana, se convertirá en nuestro osito de peluche. ¡Olvídate! Este chico sólo te será fiel durante una noche, así es su “modus operandi”, y contigo no va a ser diferente. Así que, lo mejor para evitar decepciones es que actúes, al menos esa noche, con su mismo chip: pásalo en grande, disfruta, y archiva esa historia.

El buen amigo

No son especialmente atractivos, así que explotan otro tipo de técnicas de seducción. Principalmente, actúan con mucha cautela y mano izquierda. Son lobos con traje de cordero. Suelen aprovechar una ruptura o cualquier otro momento de debilidad femenino para escuchar a la chica con atención, ganarse su confianza y, poco a poco, convertirse en su mejor amigo. Ella se relajará y se sentirá cómoda con él. Tanto, que no le importará recibirle en casa con sus mini-shorts del pijama o, incluso, vestirse delante de él.

¡No bajes la guardia! A no ser que este amigo te haya confesado que es gay, hay muchas posibilidades de que, con el tiempo, acabe confesándote que está perdidamente enamorado de ti. Para evitarlo, no hace falta que vistas siempre jerseys de cuello vuelto, pero evita los escotes de infarto para tomar un simple café con él y, de vez en cuando, coméntale lo mucho que te atrae tu vecino o ese chico del gimnasio.

El bohemio alternativo

Para él, los silencios no son incómodos, son “momentos para meditar”. Suelen mirar al horizonte poniendo su mejor cara de interesante y, después, soltará una frase en la que te preguntará el por qué de la existencia de la vida y tú, con cara de póquer, no sabrás qué responder.

La única posibilidad de que a éste chico le intereses más que su poesía y su música es convertirte en su musa. Olvídate de que te conteste a los mensajes instantáneamente o de que siempre te coja el teléfono, porque no son muy amigos de la tecnología. Si te adaptas a su filosofía y ritmo de vida soñadora, puede que encajéis.

El sabelotodo

Camina con el pecho hacia afuera y con aire chulesco. Es más bien normalito, pero se cree el dios del universo, y no dudará en darte buenas razones de por qué lo es. En cuanto tenga ocasión, hará alarde de todas sus buenas cualidades para que tú las admires y le des palmaditas en la espalda. Hay un refrán que dice: “dime de lo que presumes, y te diré de lo que careces”, y es claramente aplicable a este grupo de chicos.

Seguramente no haya dado un palo al agua en su vida, pero te hará creer que hay un motivo de peso para ello: “Tuve que dejar los estudios para salvar el mundo. Cuando terminé de hacerlo y me puse a buscar trabajo, E.T bajó de su nave y me dijo que si aceptaba algún empleo me abducirían y violarían”. Aún así, te dirá con aire misterioso que tiene “algunos chanchullos” que le hacen ganar 2.000 euros al mes y poder comprarse ropa cara. Consejo: no te creas nada, y aléjate en cuanto tengas ocasión.

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Nacieron a finales de los 70 en Sheffield, con Jarvis Cocker como líder. Todo gira alrededor de él, en realidad. Es el jefe espiritual, moral y musical de la banda. Además, estéticamente es lo que todo indie-alternativo-festivalero quiere ser, con su media melena despeinada sobre la frente y cubriendo la parte de arriba de sus gafas de pasta. Un líder especial para un grupo especial.

Mucha (y diferente) clase

El disco-marca del grupo no llegó hasta su quinta publicación. Sería ‘Different Class’ (1995), el álbum del que se enamoran los que se enamoran de Pulp. Los que lo hacen hoy en día, claro, los que no vivieron su evolución. Y es que hay algunos de nosotros que hemos llegado tarde a casi todos los grandes avances musicales. No vivimos a los Beatles, nos perdimos el punk y casi, de lo único que podemos presumir, y de refilón, es de la ruta del bakalao.

No es algo de lo que andar presumiendo, pero es ahí, en la ruta (o derivados y evoluciones posteriores), donde muchos descubrimos a Pulp. Bailando las remezclas bakalaeras a las 6 de la mañana de ‘Disco 2000′ o ‘Common People’, dos temazos a los que, les hagas lo que les hagas, van a seguir siendo temazos.

Estilo Pulp

Sin embargo toda la etapa indie casi había caducado cuando publicaron ‘Different Class’. Sus discos independientes son, sobre todo, los 3 primeros, tanto por manera de producción como por estilo musical, bastante ecléctico y minoritario. Sería a partir de su firma con la discográfica Island Records, en 1992, cuando evolucionarían hacia un sonido más pop y comercial.

‘Hits ‘n’ Hers’ (1992), ya muestra esa evolución, con temas como ‘Do You Remember the First Time’ y ‘Razzmatazz’. El principio de un camino cuya culminación es el mencionadísimo ‘Different Class’, que, aparte de los conocidos ‘Disco 2000′ y ‘Common People’, tiene una serie de temazos del mismo corte que ponen los pelos de punta (’Underwear’, ‘Sorted for E’s & Whizz’…).

El grupo ahora mismo está en un hiato. Tras dos discos en los que las ventas bajaron considerablemente respecto a ‘Different…’, decidieron que lo mejor era separarse un tiempo. Así llevan desde 2001 sin sacar disco, y sin rumores de uno nuevo. De momento, tendremos que conformarnos con ver a Jarvis Cocker en solitario (que tampoco es nada malo, por cierto), aunque todos los que no hemos podido verlos en directo soñamos con un próximo retorno de Pulp.

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www.blackthinking.com

El nuevo site, está basado en la filosofía que lleva el mismo nombre, filosofía que nos transporta a un universo 3D, donde, según el propio video que sirve de introducción: “está prohibido no pensar, no imaginar, no decidir, no crear, un lugar en el que las ideas tienen vida propia”.

Blackthinking nace en el año 2007 como un movimiento de pensamiento independiente, cuyo leitmotiv podría resumirse en “Haz lo que pienses, no pienses lo que hagas”. Su filosofía se basa en la creatividad, el ingenio y la imaginación del individuo; presentándose así como una actitud ante la vida y sus acontecimientos de una manera positiva y constructiva.

El principal objetivo del movimiento Blackthinking es provocar inquietudes y reacciones ante el mundo que nos rodea mediante la propia opinión de la persona, su conciencia y valores; desechando así toda influencia externa que pueda modificar o influir en nuestras conclusiones e ideales.

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Pero yo, inocente y novata en este asunto, escuche con atención a mi progenitora así que partí con la mochila muy vacía a conocer el mundo. Mal hecho. Ahí estaba yo con mis pantalones cortos, mis asquerosas deportivas, mi pañuelito para ocultar mi indomable flequillo y el mapa de la ciudad. ¡Soy una hortera! Pero no, desastre mundial. Yo tengo un armario gigante, un zapatero lleno de sandalias monísimas y puedo peinarme (sí, reza para que alguien lo piense). Evidentemente te lo vas a pasar bien pero si hubiese sabido todo lo que iba a hacer hubiese llenado la mochila hasta arriba. Consejo nº1: Llévate de todo, para estar guapa hay que sufrir.

Comprobado, existe el hurto

Esta vez sí, obligatoriamente haz caso a tu madre. Momento de salir de casa cuando te dice una y otra vez que repartas el dinero por la mochila, que lleves el bolso cruzado y duermas con todo encima, puedes pensar que es pesada pero en realidad quiere ahorrarte una mañana entera buscando la embajada española y llorando desconsoladamente porque te han robado toda la documentación, la visa y el dinero. Insensata, que no escuchaste esos valiosos consejos y tienes que ir a una comisaria de Hungría a hacer una denuncia. ¿Cómo te defiendes con el inglés? Me alegró descubrir que en momentos de absoluto caos recordé las clases del Wall Street. Consejo nº2: Duerme con todas tus pertenencias de valor, el bolso es una almohada maravillosa.

Hoy bocadillo de jamón, lomo, chorizo, salchichón ¿qué quieres?

Aunque pienses que no puedes estar más de diez días comiendo bocadillo de ibéricos lo confirmo, puedes y hasta lo agradeces. Resulta que cargar con dos kilos de ricos fiambres envasados al vacío no era una bobada y de nuevo, la sabiduría de tu madre era eficaz. Te ahorras una pasta (destinas el dinero a otros placeres), comes bien y puedes papear donde quieras pero acuérdate de facturar esa mochila, porque si no puedes tener problemas para embarcar. Consejo nº3: Viaja con el almuerzo asegurado.

En resumen, recuerda hacer caso a tu madre en todo menos en cuestiones de belleza e higiene, aspectos en los que debes hacer caso a tu intuición femenina. Que la fuerza para cargar con la mochila te acompañe.

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No has visto una serie como esta, eso tenlo por seguro. Las situaciones, personajes y chistes no se parecen a nada que conozcas. Lo mismo te recuerda un poco a ‘The Office’, sólo que bastante más salvaje y sin hacer concesiones. Te reirás a carcajadas y odiarás a los americanos por no seguir con esta serie y hacer que la cancelasen.

De qué va

Como deja bien claro la frase del comienzo, la serie va de una familia que, de la noche a la mañana se ve arruinada. El punto de partida es la detención del patriarca de la familia, George Bluth (Jeffrey Tambor), el día de su jubilación debido a irregularidades en la empresa, un rollo Enron o similar. A partir de ahí, el hijo resposable, Michael (Jason Bateman), tiene que hacerse cargo de la empresa y de la familia.

Una familia totalmente disfuncional y que hace honor al título de la serie, que significa algo así como ’síndrome de Peter Pan’. El padre es un caradura que está metido en todos los fregaos habidos y por haber. Su mujer, Lucille (Jessica Walter), es la típica señora de clase alta, semi alcohólica, cuya máxima preocupación es guardar las apariencias.

Y luego están los hijos. G.O.B. (William Arnett) es un mago (o ilusionista, según dice él) no demasiado bueno. Lindsay (Portia DeRossi) es la hermana melliza de Michael y se dedica a vivir del cuento, básicamente, al igual que su marido, Tobias Fünke (David Cross), un psicólogo retirado que quiere ser actor. Y el tercer hijo en discordia, Buster (Tony Hale) que, cuanto menos, es un poco raro. La característica común a todos ellos es que su única fuente de ingresos es el propio Michael.

La historia de la serie es, básicamente, esa. Una familia que se dedica a sacarle toda la vida y el dinero que pueden al único de ellos que trabaja. El único que respeta un poco a Michael es su hijo George Michael (Michael Cera, el niño de ‘Juno’), quien está secretamente enamorado de su prima Maeby (Alia Shawkat).

La serie más grande de la década

La serie en sí tiene tres temporadas (de 2003 a 3006), cada una más corta que la anterior. Fue cancelada por sus bajos niveles de audiencia, que también se debieron al maltrato recibido por parte de la cadena FOX, que programaba la serie contra ‘pesos pesados’ de la parrilla.

‘Arrested..’ se ha convertido en una serie de culto para muchos de nosotros. Su realización casi documental, su sentido del humor inteligente y sus personajes extravagantes, fenomenalmente interpretados por un grupo de actores que acabas venerando, hacen que te acabes enamorando de la familia Bluth, aunque no querrías relacionarte con ellos ni en pintura.

Los shows de magia de GOB al ritmo del ‘Final Countdown’ de Europe, las manías de Tobias, y las ’sinvergonzonerías’ del padre pasarán a ser momentos memorables de tu vida televisiva en cuanto veas esta serie. Puede que al principio te cueste enganchar con el tipo de humor característico de ‘Arreted development’, pero en cuanto entres en la dinámica, no podrás dejar de verla.

Los cameos, chistes internos y ataques a todo son constantes en la serie. Si lo que esperas es la típica comedia americana en la que en los últimos diez minutos de cada capítulo te dan una lección sobre la vida y la moral, no veas ‘Arrested Development’. Su único objetivo es hacerte reír, de principio a fin. Si la ves, acabarás, como todos nosotros, pidiendo a gritos que hagan ya una película.

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Antonio Gaudí, fue uno de esos genios que nacen una vez cada muchos años. Un hombre adelantado a su tiempo que supo ver más allá de los cánones establecidos e imaginar volúmenes y formas impensables hasta ese momento. Bueno, y hasta el de ahora, para que engañarnos. Casi un siglo después de su muerte se cuentan con los dedos de la mano los que se atreven a seguir sus pasos.

Gaudí y la familia Güell

Nacido en una época de crecimiento económico y urbanístico, este arquitecto de Reus, máximo exponente del modernismo catalán, tuvo la suerte de contar con el mecenazgo de la familia Güell, junto a la que diseñó algunos de sus más conocidos proyectos.

Así, el Parque Güell es uno de los lugares preferidos para muchos turistas. Con ese nombre, muchos pensarían que se trata de un parque con sus arbolitos, sus bancos y su quiosco de chucherías. Nada más lejos de la realidad. De eso hay, claro, pero además, el parque, ideado en principio como una ciudad-jardín, con viviendas unifamiliares en su interior, es hoy el lugar ideal para salir del bullicio de la ciudad.

Es fácil entender que la UNESCO lo nombrara ‘Monumento artístico de protección internacional’, en 1984. Gaudí puso toda su creatividad a trabajar, sin ningún tipo de límite, para derrochar imaginación en cada uno de los rincones del parque. Está hecho con mimo, con paciencia. Un mar de formas, colores y volúmenes que se funden con la vegetación, formando un espectáculo para los sentidos.

Recorriendo el Paseo de Gracia

Y si hablo de sentidos, no puedo evitar mencionar la casa Batlló, por la que tengo especial debilidad. Situada en el nº 43 del Paseo de Gracia, en pleno distrito del Ensanche, un recorrido por su interior, que por cierto recomiendo, basta para, si aún no lo has hecho, rendirte a los pies del maestro. Su decoración está llena de matices y significados. Puedes descubrir algo nuevo y sorprendente a cada paso e incluso, cada planta ofrece una visión singular de la mente del artista. Hay quien dice que intentó plasmar la poesía en arquitectura y seguramente no se equivocan.

Lo curioso es que lo que realmente le encargaron a Gaudí, hace ya más de 100 años, no fue la construcción, sino la remodelación integral del edificio. Vamos, que le dan un edificio viejo y eso es lo que saca, ¿te imaginas que conseguiría con nuestras casas y los medios actuales?

Poco más arriba, en la misma calle, nos encontramos con La Pedrera o Casa Milá, de la que destaca su fachada, con un revestimiento de piedra con formas onduladas que transmiten sensualidad y movimiento, que combina a la perfección con el aire cosmopolita de una gran ciudad como Barcelona. ¿Sabías que la fachada fue tallada ahí mismo para darla esa textura rugosa?

Su otra familia, la catedral a la que dedicó la vida

Pero, sin duda, el alma de Gaudí está atrapado entre los cimientos de la obra a la que dedicó gran parte de su vida: la Sagrada Familia. Sí, ya sé que no está acabada y que, a día de hoy, aún los turistas tienen que esquivar los andamios a su paso, pero esto no quita ni un ápice de mérito a la grandiosidad de la catedral.

Quien sabe que más hubiera podido ofrecernos su creatividad, de no haber muerto atropellado por un tranvía en junio de 1926.

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